martes, marzo 20, 2007

El Tao en la Arquitectura...

En acuerdo con Lao Tze se debe tratar el espacio vacío como un factor positivo; no como algo que existe, y que queda por llenar y sobra, sino como el seno materno de las formas, manejar el espacio como una experiencia y no meramente como una forma geométrica. Lo más importante de una obra arquitectónica está en lo intangible como son las vivencias y los fenómenos que se dan en el espacio tiempo y no tanto en lo tangible como son muros y techos. Considerar los cinco sentidos a la hora de diseñar, ya que como dice Luis Barragan estamos influenciados por todo lo que vemos y nos rodea. Diseñar espacios arquitectónicos que evoquen estados de ánimo donde el hombre no solo sienta que su casa es una guarida sino también su pequeño universo, su espacio sagrado. Se debe rescatar este concepto de la elegante sencillez y el amor a la naturaleza para que queden las edificaciones integradas a la naturaleza de manera armoniosa, así cumpliendo con esa dualidad de edificación y naturaleza.
Miguel Angel Orozco Medina

Palazuelo - Sinnensis II (1989-90)

“lo que se observa altera al observador. No podemos considerar la realidad como algo que está fuera de nosotros. Formamos un todo con la realidad”

Pablo Palazuelo

Las obras de Palazuelo se dirigen hacia un renacer interior por medio de la “circulación de la luz”. Una premisa fundamental de la filosofía china es que el cosmos y el hombre obedecen a las mismas leyes, y que el hombre es un microcosmos que no se ve separado del macrocosmos por ninguna barrera fija. La psique y el cosmos son como el mundo interior y el mundo exterior. Por lo tanto, el hombre participa por naturaleza de todos los acontecimientos que tienen lugar en el cosmos, y está entrelazado con ellos tanto interior como exteriormente.

Kevin Power

Espacios intermedios...

"El espacio intermedio, es decir aquel que cumple el rol de mediador entre otros espacios y, particularmente, entre el espacio interior y exterior, es en Arquitectura fundamental para operar las relaciones entre el individuo y el medio que habita. Sin embargo, el espacio intermedio no es el único elemento que permite esa mediación. Esta es posible gracias a la colaboración de estos espacios con otros recintos, elementos, materiales y disposiciones del edificio. Entonces, la intermediariedad en Arquitectura es más que un espacio que se ubica entre otros espacios. Para el autor la Arquitectura es, en todo su conjunto y complejidad, intermediación entre el individuo y el medio que éste habita. Cada trazo de su diseño es una búsqueda de mediación"
"Espacios intermedios" Javier Mozas
a+t numero 6 - octubre 1995

lunes, marzo 12, 2007

Acuerdos y desacuerdos...

"Para mi un proyecto surge del contacto entre naturaleza y materia. Para construir, para hacer ARQUITECTURA, no es necesario inventar, ser original en la propuesta, o intentar nuevos caminos... Es suficiente si existe la necesidad o el deseo de intervenir, rehacer o recomponer algo a través de la transformación: es un proceso en el que las formas, no solamente las formas físicas, aquello que forma parte de la naturaleza es muy sensible de experimentar cambios y mutaciones, movilidades, cambiando..."

Juan Domingo Santos

arquitectura tradicional...

... la mayoría de las soluciones tradicionales de la arquitectura popular han perdido su vigencia, pero lo esencial de su espíritu sigue siendo válido como una lección permanente: "Hacer con lo menos lo más" (...), utopía necesaria de hacer con el menor costo un entorno habitable lo más "útil", "firme", "duradero", "armonioso" y "diverso" posible.

Pedro M. Bernad

lunes, marzo 05, 2007

"Los ojos de la piel" Juhani Pallasmaa




Junto a la crítica de la hegemonía que ha tenido la visión en la historia de la arquitectura, este estudio reconsidera también la esencia misma de la vista. Todos los sentidos, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo, y todas las experiencias sensoriales son modos de tocar. Nuestro contacto con el mundo tiene lugar en la línea limítrofe del yo, a través de partes especializadas de nuestra membrana envolvente.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki desde su estudio de arquitectura Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki y, entre 1978 y 1983, director del Museo de Arquitectura de Finlandia. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es lectura obligatoria de numerosas escuelas de arquitectura en todo el mundo.

También ha escrito, entre otras obras, Encounters. Architectural Essays (2005) y The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001). Pallasmaa es miembro de la International Academy of Architecture y el American Institute of Architects y forma parte del jurado de los premios FAD 2006.

La Editorial

"Siempre que el hombre realiza cosas lógicas es por que ha observado la naturaleza"...

Bellas palabras de un alto significado, dichas por el arquitecto Fruto Vivaz, y que para todos los arquitectos presentan un mensaje de observación, admiración y amor por la naturaleza, quien nos muestra constantemente un ejemplo claro de unidad-armoniosa y equilibrio perfecto.

Ya que el hombre que a medida ha evolucionado y producido cambios en el medio ambiente natural en busca de un "desarrollo" no ha sabido aprovechar la generosidad de la naturaleza misma y ha contaminado su aire, sus aguas y su tierra; al mismo tiempo ha exterminado aves, bestias, talando sus árboles, quemando sus bosques, ha dejado estériles sus montañas, ha convertido en cloacas sus ríos y lagos, etc. olvidándose que en el uso racional de la riqueza de la naturaleza, se encuentra la base de una mejor calidad de vida.

PAISAJISMO-ARQUITECTURA UN BINOMIO INDISOLUBLEY
Hablar de paisajismo en su relación con la naturaleza, tenemos que entender que el Paisajismo y la Arquitectura son ambas partes del Diseño Ambiental y que como tal el Paisajismo se conceptualiza como la verdadera adecuación el Paisaje Cultural al Paisaje Natural.

el espacio vacío...

"Treinta radios convergen en el centro de una rueda, pero es su vacío lo que hace útil al carro. Se modela la arcilla para hacer la vasija, pero de su vacío depende el uso de la vasija. Se abren puertas y ventanas en los muros de una casa y es el vacío lo que permite habitarla. En el ser centramos nuestro interés, pero del no-ser depende su utilidad"

Tao Te Ching

miércoles, febrero 21, 2007

Arquitectura y Matemáticas...

Poliminos...

...en 1953, cuando estaba todavía en la Universidad de Harvard, Sollomon W. Golomb propuso el nombre de "poliminos" a conjuntos de cuadrados conectados al menos por uno de los lados de cada cuadrado. Golomb propuso nombrar las piezas según el número de cuadrados conectados. Hay un mino, un domino, 2 triminos, 5 tetraminos, 12 pentaminos, 35 hexaminos, 108 heptaminos, 369 octaminos...

Crisis de las matrices espaciales. Reflexiones a partir de un libro de Fábio Duarte.

La concepción de la arquitectura como un arte del espacio ha alternado en la crítica moderna con otras vertientes interpretativas: las que privilegian criterios semióticos, las diversas genealogías, los dispositivos sincrónicos y diacrónicos, el neopositivismo. De un lado, posturas tan diversas como las de Giedion y Zevi, que quizás solo coinciden en esa caracterización espacial; del otro, una también variopinta pléyade que incluye a Venturi, Jencks o Tafuri. No agotado aun el ciclo histórico de postmodernismos, regionalismos y deconstructivismos, resulta estimulante la lectura del libro de Fabio Duarte sobre la crisis de las matrices espaciales contemporáneas. Sobre todo si el lector, además de compartir o, al menos, admitir una concepción "espacialista" de la disciplina, siente ese mismo "impulso fáustico" que parece animar a Duarte a buscar en las distintas corrientes del conocimiento humano un sustento filosófico a la teorización y la praxis de la arquitectura.

texto completo en: http://www.cafedelasciudades.com.ar/arquitectura_28.htm

"Distorsiones urbanas: de La Ciudad Desnuda a Sin City" John O'Reilly

"Hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda y ésta ha sido una de ellas", dice elnarrador al final de La ciudad desnuda, una película de 1948 que transcurre en Nueva York.Con esta última frase del filme, los ciudadanos se convierten en metáforas, "ocho millonesde historias", una transubstanciación inversa: pasan de ser de carne y hueso a convertirseen historias, y de muchas historias singulares se transforman en una enorme ciudad des-nuda, una gran idea. Se trata de una idea que se remonta a la República de Platón ­en laque Sócrates establece un paralelismo entre los diferentes componentes psicológicos delindividuo y cómo estos se van sumando, y los diferentes tipos de ciudadanos y cómo ellosconstituyen su ciudad ideal­, y que llega hasta Milton Glaser, que mostró Nueva York através de la tipografía y de los símbolos.

John O'Reilly
Libro Distorsiones Urbanas

texto completo en: http://www.basurama.org/b06_distorsiones_urbanas_reilly.htm

jueves, febrero 15, 2007

"Los conventos franciscanos en la provincia de Albacete. Siglo XV- XX. Historia y Arte"

Segun noticias frescas del propio autor, Vicente Carrión, el libro "Los conventos franciscanos en la provincia de Albacete. Siglo XV- XX. Historia y Arte", ya ha salido de la imprenta y el día 14 de marzo a las 20 en el salón de actos del Obispado de Albacete (c/ Salamanca), tendrá lugar la presentación. En el acto el profesor Manuel Revuelta González, dará una breve charla sobre exclaustración en la provincia de albacete, más alguna otra intervención. El capítulo 11 del libro está dedicado al Convento de San Francisco de la Villla de Mahora.

Agradecimientos a D. Vicente Carrión... por haber dedicado algo de su tiempo a mi pueblo, Mahora.

Fernando Delgado

La casa Moebius


Diagramas de Ben van Berk


Algo sobre arquitectura diagramática:

“Arquitectura diagramática” fue un término utilizado por primera vez por Toyo Ito escribiendo sobre la obra de Kazuyo Segima. Asegura que se trata de un proceso complicado que muchos arquitectos no comprenden: la conversión de un diagrama, que describe la multiplicidad de condiciones de programa, en un edificio concreto.

El diagrama se introduce como un instrumento de pensamiento que busca resultados operativos, capaz de formular multitud de problemas al mismo tiempo. Se trata de una materia informe, que como tal posee características propias que lo estructuran. Según Deleuze, estas capacidades propias o genes están impregnadas de cualidades morfogenéticas. Así, el estudio de una serie de diagramas se materializarán en una infinidad de formas topologicamente idénticas, que dependerán de las cualidades propias de cada arquitecto.

El origen de los diagramas puede ser muy diverso; va de lo meramente corporal (peso de cierto numero de personas en 5 habitaciones de diversas dimensiones), a lo puramente virtual (estudio de valores de mercado ante una posible inflación del Dólar). Pueden estudiar capacidades físicas de materiales, gráficas matemáticas caóticas, fenómenos de la naturaleza, circulación de las masas en unos grandes almacenes en época de rebajas, notaciones musicales, etc...

Félix Guattari amplía las ideas de Deleuze considerando 2 estructuras básicas que surgen de la superposición diagramática: Estratos o árboles, que surgen de le articulación de elementos homogéneos. Agregados autoconsistentes o rizomas, de la articulación de elementos heterogéneos, que constituyen un ente compacto.

La arquitectura diagramática surge por acumulación según presiones selectivas, pero también por el azar y una nueva conciencia temporal no determinista:El futuro está ya en el pasado, ya que se realizan las posibilidades que han sido determinadas previamente. Las decisiones que se tomaron en el pasado, por mínimas que fuesen acotaron las futuras. Las teorías que estudian la imprevisibilidad de los fenómenos (efecto mariposa, atráctor de Lorenz...) nos enseñan que no debemos caer en ese error, no debemos acotar los acontecimientos, hemos de tener en cuenta las posibilidades virtuales o potenciales. De este modo la obra arquitectónica podrá adaptarse a cualquier acontecimiento futuro imprevisto.

Mª Carmen Rodríguez Vera

miércoles, enero 24, 2007

Decisiones dificiles... pero creo que acertadas...




Si... parece que por fin he tenido los suficientes ¿? para dejar el trabajo...


Tengo el PFC aparcado... y esto no puede ser. El tiempo se hecha encima, y la obra me absorbe cada vez más... parece que nunca acaba... y mi finalidad cuando empece ¡no era esta!


Solo es un mes más... es la frase mas pronunciada por mis superiores; y ese mes, se ha convertido en 3 meses... y aún hay mas cosas por hacer, o mejor dicho, REHACER.


Despues de todo esto, uno tiene que hecharle valor y plantarse... con lo que, despues de varias intentonas, el dia 8 de febrero es mi último dia de trabajo, y el mismo dia 9 continuo al 100% con el PFC.


Fernando Delgado Toledo

domingo, enero 14, 2007

"La ciudad compacta y diversa frente a la conurbación difusa" Salvador Rueda

La esencia de la ciudad es, sobre todo, contacto, regulación, intercambio y comunicación. Ésta es la base epistemológica sobre la que se sostienen, después, el resto de los componentes que acaban por constituirla. La estructura, la forma de producir la ciudad, el paisaje urbano, su monumentalidad, la movilidad, incluso el mercado..., son aspectos secundarios o parciales en relación con aquello que es esencial de la ciudad, que es la interacción entre los ciudadanos y sus actividades e instituciones. En esencia, el contacto, la regulación, el intercambio y la comunicación se encuentran en el marco de la relación entre personas, colectivos e instituciones (que son los portadores principales de información de la ciudad) diferentes que se alimentan, regulan y controlan por la transmisión de información múltiple entre ellos. Es lo que se llama sistema...

texto completo en:
http://www.xcosta.arq.br/atlas/autores/cursos/rueda.htm

Arquitectura austera y ruda...

Iñaki Alday no tuvo reparos en definirse como "unos claros exponentes de los llamados arquitectos en extinción. Conforme pasa el tiempo nos vamos dando cuenta de que muchas obras podrían salir adelante con el trabajo de los ingenieros y los aparejadores. Nuestra profesión cada vez es menos necesaria", recalcó Alday.

También destacó que "no tenemos una especialidad clara en nuestro trabajo, pero sí que podemos calificar nuestro trabajo como una arquitectura que descarta la pureza formal". "En mi opinión, hacemos una arquitectura cruda, y a veces austera y ruda", destacó el arquitecto aragonés.
Iñaki Alday

"Casas Experimento" Iñaki Alday

"Experimentar es una de las obligaciones del arquitecto, y he comprobado que la mayoría de los clientes están deseando compartir la aventura, el riesgo calculado". Marcel Breuer

"Aprendiendo de todas sus casas"
Iñaki Alday, José Llinàs, Jose Antonio Martínez Lapeña, Rafael Moneo
Edicions UPC 1996

martes, enero 02, 2007

"Las ruinas..."



“las ruinas son esa parte de una civilización que ha escapado al proceso implacable de la historia. Sus piedras, como un cadáver, van regresando a la naturaleza, pero sus vestigios subsisten para evocar el recuerdo que esquiva la muerte” Joan Bestard.


Las ruinas son una mezcla de naturaleza y cultura que surgen ante nuestra mirada como recuerdo del paso del tiempo y como experiencia de la duración. La estética de las ruinas es en muchos sentidos una estética de los paisajes de la invisibilidad: están ahí sin estar; no son lo que fueron, pero permanecen.


"Las geografías de la invisibilidad" Joan Nogué

III Seminari Internacional sobre Paisatge (2005)



lunes, noviembre 13, 2006

Arquitectura rural tradicional en la comarca de la Manchuela




Mucho ha cambiado la imagen de nuestros pueblos. En el transcurso de escasas generaciones el cemento ha sustituido al mortero y el ladrillo a la piedra y al tapial. Modernas técnicas para modernas construcciones, que vienen de la mano de una sociedad cambiante y moderna, pero también edi ficada sobre el sacrificio de lo que antaño fue dinámico y vivo mundo rural.
Sepultada por una noción de progreso que se empeña en basarse en la destrucción del pasado, más que en su aprovechamiento, las últimas muestras de arquitectura tradicional languidecen en los pueblos de La Manchuela sin que, aparentemente, nadie haga esfuerzos por rescatar el inmen so legado cultural y patrimonial que supone.
Porque la arquitectura tradicional, al igual que otras manifestaciones populares, es un elemento que forma parte de la propia identidad de nuestros pueblos, de lo que han sido, de lo que pueden llegar a ser. Somos lo que somos por lo que fuimos y nuestros pueblos, tan ajenos a su historia, creciendo de espaldas a sus tradiciones, motivo de orgullo en tantos otros sitios, dejan en el camino precisamente a aquello que une a las comunidades humanas ante las adversidades: la conciencia de la identidad común.
Adaptada a las necesidades de una sociedad rural, escasa de comodidades y sobria de costumbres, la arquitectura rural manchuela respondió durante siglos, con soluciones sencillas e ingeniosas, a las necesidades de las personas que habían de usarla: casas sobrias de aspecto tosco sí, pero con una excepcional adaptación al clima usando para ello los materiales puestos al alcance de la mano por la naturaleza, sin necesidad de complejas cámaras de aire, fibra de vidrio o aislantes térmicos de cualquier naturaleza; pozos de piedra y barro, inútiles ahora, secos, pero tan necesarios cuando el agua aún podía sacarse a 4 metros, con la ayuda de un sencillo cubo: casillas, chozos, corrales... construcciones todas ellas menos necesarias ahora, pero que no por ello deberían perderse en el olvido.
Con este trabajo hemos intentado reflejar, desde una perspectiva histórica, la realidad de la arquitectura tradicional manchuela (con especial énfasis en los municipios orientales de la comarca), que, a fin de cuentas no es sino una variante de la arquitectura propiamente manchega, adaptada a las peculiaridades sociales y ambientales de esta comarca albaceteña. Este trabajo no es sino el fruto de un esfuerzo para aportar una visión de conjunto sobre la arquitectura rural en este rincón del NE de Albacete, con especial énfasis en los aspectos menos tratados por la bibliografta. Como visión de conjunto que es, hemos tenido que realizar un notable esfuerzo de síntesis y selección, no es este trabajo un inventario sistemático de estructuras y sin duda todos y cada uno de sus apartados son susceptibles de ampliación, pero desarrollarlos por extenso hubiera convertido esta publicación en enciclopedia, algo que escapaba a nuestras intenciones y objetivos.
Por todo ello, vale para este estudio el dicho de no están todas las que son, pero son todas las que están. Esta obra no pretende ser la culminación de todos los estudios posibles sobre arquitectura tradicional, sino que, por el contrario, es y está concebida como sólida base y plataforma sobre la que desarrollar extensamente los aspectos contenidos en ella. No es el fin de un proceso, sino que más bien es la lanzadera sobre la que basar futuras investigaciones sobre aspectos sectoriales de la misma que, por sí solos, bastarían para dar lugar a publicaciones de igual o incluso mayor profundidad.

Arquitectura rural tradicional en la comarca de la Manchuela
Gumersindo Fernández Serrano y José Luis Valiente Pelayo
Instituto de Estudios Albacetenses "Don Juan Manuel" 2005

jueves, octubre 26, 2006

Charles Simonds - birth, 1970



Charles Simonds (Nueva York, 1945) estudió en la University of Cakufornia de Berkley y en la Rutgers University de New Brunswick.

El trabajo de Charles Simonds empieza a tomar cuerpo a finales de la década de los sesenta, cuando los movimientos de contestación política y social surgen en los campus universitarios y se transmiten a una parte de la comunidad artística norteamericana. En 1970 Charles Simonds crea sus dwellings, minúsculas moradas de arcilla situadas al amparo de muros destruidos en barrios como el Soho o el Lower East Side de Nueva York. Los dwellings eran el único rastro visible de la existencia de una civilización de nómadas, los Little People, que la imaginación de Charles Simonds había definido como hiperactivos a la vez que tremendamente huidizos. Estas obras son metáforas sobre la vida y la muerte, sobre el crecimiento y la degradación.

En obras posteriores que pueden relacionarse con la arquitectura ritual antigua como mastabas, laberintos, torres funerarias o pirámides, sus trabajos abandonan la calle y alcanzan autonomía como esculturas. Estas piezas reflexionan sobre la arquitectura y los sistemas de pensamiento que la sustentan. Posteriormente Simonds ha pasado a interrogarse también sobre la relación entre la obra y el artista, introduciendo de forma gradual la figura humana en sus creaciones.

IVAM
nota de prensa